A continuación, compartimos la transcripción con los puntos más significativos de nuestro encuentro. Al finalizar la lectura, también podrás escuchar la entrevista completa en el reproductor adjunto.
Entrevistador: Primero de todo, me gustaría, José Manuel, que te presentaras un poco para saber quién eres y el papel que juegas en el centro.
Profesor: Bueno, yo soy José Manuel Palacios y llevo en este centro 13 años. Soy maestro de música de Primaria, labor que compagino con la tutoría desde que inicié en este colegio. Ya llevo 27 años de docencia y este es mi segundo destino definitivo; el primero fue en Barbate, donde estuve 4 años tras haber sido interino durante mucho tiempo.
Entrevistador: Hablamos entonces de 27 años de docencia, 13 de ellos en este colegio, ejerciendo como maestro de música y tutor.
Profesor: Exactamente.
Entrevistador: Mi pregunta ahora, relacionada con el tema de la música, es: ¿qué papel crees que juega la música en el aula con niños y niñas de estas edades?
Profesor: La música es fundamental. Si no lo fuera, habría dejado la docencia desde el primer día. Compaginar música y tutoría es un reto que exige tener la cabeza muy bien estructurada, pero le doy muchísima importancia porque representa la educación integral del niño.
Entrevistador: Al final, se trabaja todo desde la música, ¿no?
Profesor: Sin música yo creo que sería el colegio más triste.
Entrevistador: Por supuesto. ¿Y cómo reflejas tú la música en el aula? ¿Con qué instrumentos o herramientas trabajas y qué tipo de actividades realizas?
Profesor: De todo tipo. He llegado a muchos centros donde no había materiales ni recursos, y entonces uno mismo es prácticamente el recurso; algo que a veces agota porque tienes que estar preparando cosas continuamente. En este colegio, por ejemplo, no he renovado material en 13 años y me toca estar adaptando y buscando recursos. Es verdad que con la pizarra digital hemos mejorado muchísimo y tienes todo más a mano. Hacemos sobre todo educación vocal para que los niños mejoren la entonación y el lenguaje musical; es el "despertar de la música". Trabajamos ritmo, melodía, canto y movimiento para que, ante todo, disfruten de la música.
Entrevistador: Además, como le das clase a todo el centro hasta sexto, ves la evolución de esos niños a lo largo de los años, ¿no?
Profesor: Totalmente. Es una de las cosas que he comprobado desde que empecé. Ves cómo los chiquillos van entonando cada vez mejor y les resulta más fácil aprenderse una canción. Unos destacan en baile, otros en canto o ritmo; cada uno va expresándose. También exploramos proyectos como "Planea", un proyecto nacional de educación artística donde hacíamos experimentos con la sonoridad, la base del sonido y las cualidades como el timbre o la altura.
Entrevistador: Justo comentabas que las pizarras digitales han supuesto una mejora. ¿Cómo empleas exactamente estas herramientas digitales en la enseñanza de la música?
Profesor: Las utilizo siempre; son un apoyo constante. Cuando necesitas un audio o mostrar un instrumento que los alumnos no conocen, pueden verlo in situ, observar cómo se toca o de qué materiales está hecho. Es un recurso que tienes a mano en cualquier momento.
Entrevistador: Es algo muy visual...
Profesor: Muy visual y también auditivo. Da mucho juego porque hay material muy bien elaborado compartido en la red; hay muchísimos recursos disponibles y ahora mismo es una herramienta prácticamente imprescindible.
Entrevistador: Me imagino que también contaréis con libros digitales en el centro, ¿no es así?
Profesor: Sí, trabajamos con una plataforma digital donde tenemos los libros. Esto permite realizar un seguimiento donde los niños registran su trabajo y también hay una aportación de la familia. Es una plataforma que funciona bastante bien.
Entrevistador: En cuanto al uso de la Inteligencia Artificial o herramientas como Suno, que genera canciones a partir de prompts o información que se le introduce... ¿crees que jugaría un papel didáctico o, por el contrario, restaría valor a la enseñanza de la música?
Profesor: Yo estoy en contra de ese tipo de canciones porque, además, soy compositor y me gusta crear mis propios temas. Creo que resta totalmente la creatividad del alumnado; al final no dejan de ser algoritmos que han tomado formas de componer de otros autores. Cuando escuchas una canción de IA sabes perfectamente que no es real, "no te llega". No está personalizada y suele estar descontextualizada; es una canción genérica. Aunque la letra esté bien enlazada, no deja de utilizar patrones musicales grabados. Para mí, ahí no hay creatividad.
Entrevistador: Claro, está limitada al registro previo que se le ha dado. No genera realmente, sino que "refríe" o regenera constantemente sin que haya una evolución.
Profesor: Exactamente, yo no veo ahí una evolución. De hecho, los autores se han quejado y ha habido denuncias porque se están vulnerando sus derechos.
Entrevistador: Por supuesto, se lapidan sus derechos de autor.
Profesor: Exacto.
Entrevistador: Como última pregunta, ¿hacia dónde crees que camina la enseñanza de la música en las aulas de Andalucía? ¿Crees que evolucionará o que corre el riesgo de estancarse?
Profesor: La música te tiene que gustar mucho porque, si no, tiende a extinguirse en los colegios. De hecho, los horarios en muchos centros van a menos. Todo depende del centro y de lo involucrado que estés tú también. Si la música es el eje vertebrador de un proyecto y sirve de conducción de la enseñanza, es una herramienta totalmente válida. Yo lo he vivido aquí con un proyecto de flamenco que duró cinco años. Pero, evidentemente, tiene que haber una implicación del profesorado; si te dedicas solamente al libro, la música acaba siendo un aburrimiento.
Entrevistador: A título personal, conociéndote de cerca, sé que realmente vives y amas la música, y consigues que los demás la vivan contigo, siempre guitarra en mano. Es esperanzador encontrar a profesionales que, tras tanto tiempo, sigan aportando con lo que tengan a mano. Si no viene esa fuerza del maestro, la música se pierde. Muchísimas gracias, José Manuel, por esta entrevista.
Profesor: Gracias a ti. Espero verte pronto trabajando aquí en el cole.
Entrevistador: Ojalá. (Risas).
Como habrán podido leer y escuchar, conversar con José Manuel nos recuerda que, en educación, el recurso más valioso siempre es el maestro. En un contexto donde los materiales físicos pueden escasear durante décadas, su capacidad para convertir la carencia en creatividad demuestra que la verdadera innovación nace de la vocación. Para él, "uno mismo es el recurso".
Su visión de la tecnología es tan práctica como ética. Mientras abraza la pizarra digital como una ventana imprescindible para mostrar instrumentos o compartir audios, marca una línea roja ante la Inteligencia Artificial generativa. Su rechazo no es al progreso, sino a la pérdida de la emoción; defiende que la música es un acto de comunicación humana que un algoritmo, por muy preciso que sea, nunca podrá replicar con alma.
En definitiva, esta charla refuerza que el futuro de la música en nuestras aulas no depende de dispositivos de última generación, sino de mantenerla como un eje vertebrador de la enseñanza. Como bien concluye José Manuel, el éxito educativo reside en esa "inercia" y pasión del maestro que impide que el colegio se convierta en un lugar triste.
A continuación os dejamos con el audio de la entrevista por si queréis escucharla a la par que leéis la transcripción.
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